Juan Gris, cuyo verdadero nombre era José Victoriano González Pérez, nació en Madrid el 23 de marzo de 1887 y murió en Boulogne-sur-Seine, Francia, el 11 de mayo de 1927.
Fue un pintor y escultor español, una de las figuras más importantes del Cubismo, junto con Pablo Picasso y Georges Braque. Desde joven mostró un gran interés por el dibujo y la ilustración. Estudió ingeniería mecánica en la Escuela de Artes e Industrias de Madrid, pero pronto se inclinó hacia el arte, dedicándose a realizar ilustraciones humorísticas para revistas locales antes de trasladarse a París en 1906.
En la capital francesa entró en contacto con la vibrante comunidad artística de Montmartre, donde conoció a Picasso, Braque, Matisse y otros creadores vanguardistas. Aquella experiencia transformó su visión del arte. Aunque al principio siguió un estilo más naturalista, pronto adoptó los principios del cubismo analítico, caracterizado por la fragmentación de las formas y el uso limitado del color. Sin embargo, Gris no se limitó a copiar a sus contemporáneos: aplicó un rigor casi matemático a sus composiciones, buscando siempre una armonía entre estructura, forma y color.
Su primera obra cubista reconocida, Homenaje a Picasso (1912), marcó el inicio de una carrera breve pero profundamente influyente. A partir de entonces, Juan Gris comenzó a desarrollar un lenguaje visual propio, en el que los objetos cotidianos —botellas, guitarras, vasos, periódicos— se convertían en símbolos poéticos de la vida moderna.
¿Quién es Juan Gris?
Durante los años posteriores, Gris evolucionó hacia un cubismo sintético, caracterizado por el uso de colores más luminosos y una composición más clara y equilibrada. A diferencia de Picasso y Braque, que a menudo jugaban con la ambigüedad espacial, Gris buscaba la precisión geométrica y el orden visual. En obras como La botella de Banyuls (1914) o Retrato de Josette Gris (1916), se aprecia su dominio del color y su interés por la estructura, lo que le valió el reconocimiento como “el arquitecto del cubismo”.
Además de la pintura, Juan Gris se interesó por la escenografía y la teoría del arte. Escribió textos donde defendía la idea de que la pintura debía construirse con la misma lógica que una composición musical, en la que cada elemento cumple una función precisa dentro del conjunto. Su visión rigurosa y sensible al mismo tiempo le otorgó un lugar especial en la historia del arte moderno.
A pesar de su muerte prematura a los 40 años debido a una enfermedad pulmonar, dejó una obra extensa y coherente que sigue inspirando a artistas y teóricos. Juan Gris fue, sin duda, un mago del pincel, capaz de transformar la realidad visible en una sinfonía de líneas y colores. Su legado demuestra que el cubismo no fue solo una ruptura formal, sino también una nueva forma de comprender la belleza y el equilibrio del mundo.
